Patate Pareltjes #7
https://open.spotify.com/playlist/4sNQVluklHw7IpwBh0JuNG?si=ada0f87fb09c4e94
SNAP! – The Power
‘The Power’ is dé single van het debuutalbum ‘World Power’ van de Duitse Eurodance groep Snap!. Het nummer is gebaseerd op de rap van Chill Rob G’s ‘Let The Words Flow’ en een sample van disco zangeres Jocelyn Brown’s ‘Love’s Gonna Get To You’. Het was de eerste ‘rap-based track’ die nummer 1 bereikte in de hitlijsten van het Verenigd Koninkrijk. Op 5 juli 2011 begon plotseling een flatgebouw in het winkelcentrum van Seoul hevig te beven, wat leidde tot een volledige evacuatie voor twee dagen lang. Later bleek dat het helemaal niet om een aardbeving ging. Op de 12de verdieping van het gebouw was een trainingsgroep bezig die het nummer ‘The Power’ op hadden staan, dat overeenkwam met de resonantie frequentie van het gebouw en de hevige bevingen veroorzaakte.
Cream – White Room
Rockgroep Cream heeft het slechts twee jaar volgehouden tussen 1966-1968. Ze bestonden uit drie bandleden die daarvoor al succes hadden in andere bands, Jack Bruce, Eric Clapton en Ginger Baker, Cream werd daarom gezien als de eerste ‘supergroep’. In het laatste jaar verschijnt het album ‘Wheels of Fire’, met o.a. het nummer ‘White Room’, dat onder het genre Psychedelic Rock valt. Het nummer is geschreven door de dichter Pete Brown, een vriend van bassist Jack Bruce. De ‘white room’ is een kamer in het apartement van Brown, de ruimte van zijn woning die hem geholpen zou hebben om te stoppen met drugs en alcohol.
Fleet Foxes – Blue Ridge Mountains
‘Blue Ridge Mountains’ verschijnt op het debuutalbum ‘Fleet Foxes’ van de gelijknamige Amerikaanse folk band Fleet Foxes. Volgens critici behoort het album tot een van de beste albums van de 00’s en beste debuutalbums. Als albumcover gebruikt Fleet Foxes een deel van een schilderij van Pieter Bruegel de Oude uit 1559. Zanger en gitarist Robin Pecknold vertelt hier later over:
When you first see that painting it's very bucolic, but when you look closer there's all this really strange stuff going on, like dudes defecating coins into the river and people on fire, people carving a live sheep, this weird dude who looks like a tree root sitting around with a dog. There's all this really weird stuff going on. I liked that the first impression is that it's just pretty, but then you realize that the scene is this weird chaos. I like that you can't really take it for what it is, that your first impression of it is wrong. We were trying to figure out what we wanted to do, and my brother had been working out some stuff, when I saw that Bruegel painting in a book my girlfriend had. I liked that it had a really intriguing meaning, like there's a story to each little scene. Which I just felt fitting for that record- dense but unified, not a collage or anything. And I liked its Where's Waldo? quality, that it was something you could look at for a long time on a vinyl sleeve and find new little things. It was very easy to get the museum in Berlin that has it to say yes. They were super excited a band wanted to use it and put it in their newsletter.
Duran Duran – A View to a Kill
‘A View To a Kill’ wordt in 1985 uitgebracht door de Britse new wave/synthpop groep Duran Duran. Het nummer werd geschreven voor de gelijknamige James Bond film van ’85 met Roger Moore als James Bond. Het is nog steeds het enige James Bond nummer dat nummer 1 heeft bereikt in de US Billboard Hot 100. Duran Duran werd gekozen om dit nummer op te nemen nadat bassist John Taylor tijdens een feestje de James Bond regisseur Cubby Broccoli tegenkwam en vroeg: "When are you going to get someone decent to do one of your theme songs?" Dit absurde begin leidde tot serieuze gesprekken, waarna de band in contact werd gebracht met de Bond componist John Barry.
Eric Prydz – Call on Me
In 2004 brengt de Zweedse DJ Eric Prydz het nummer ‘Call on Me’ uit met de bekende videoclip van een ‘aerobics class’. De toenmalige premier van het Verenigd Koninkrijk reageerde in een interview op de videoclip: ‘’The first time it came on, I nearly fell off my rowing machine.’’ Het nummer gebruikt een sample van Steve Winwood’s ‘Valerie’. Prydz heeft het nummer eerst nog voorgelegd aan Winwood, die daarna zelfs nog heeft meegeholpen aan het nummer van Prydz.
Talking Heads – Once in a Lifetime
‘Once in a Lifetime verschijnt op het album ‘Remain in Light’ van de Talking Heads. Volgens sommigen is het nummer een vooruitziende prik op de excessen van de jaren ’80, maar volgens zanger David Byrne valt de tekst vrij letterlijk te interpreteren:
‘'We're largely unconscious. You know, we operate half-awake or on autopilot and end up, whatever, with a house and family and job and everything else, and we haven't really stopped to ask ourselves, 'How did I get here?''
Het nummer is ook bekend geworden door de videoclip waarin Byrne met een soort spasme aanvallen de tekst opdreunt als een defecte robot. Toni Basil, verantwoordelijk voor de video, vertelt later wat details over de choreografie van deze clip:
‘’He [Byrne] wanted to research movement, but he wanted to research movement more as an actor, as does David Bowie, as does Mick Jagger. They come to movement in another way, not as a trained dancer. Or not really interested in dance steps. He wanted to research people in trances - different trances in church and different trances with snakes. So we went over to UCLA and USC, and we viewed a lot of footage of documentaries on that subject. And then he took the ideas, and he 'physicalized' the ideas from these documentary-style films.’’
Fugees – Ready or Not
‘Ready or Not’ van de Amerikaanse hiphop groep Fugees bevat maar liefst twee samples, beiden zeer aanwezig in het nummer. Het refrein is gebaseerd op ‘Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love)’ van The Delfonics. Ook valt gedurende het hele nummer op de achtergrond Enya’s ‘Boadicea’ te horen. Enya was hier echter niet over op de hoogte gesteld en stond op het punt om de groep aan te klagen, maar na een aantal zware gesprekken zijn ze toch tot een overeenkomst gekomen. Tijdens de Amerikaanse verkiezingen van 2008 verschijnt er in Blender magazine een stuk over Barack Obama, inclusief zijn top tien favoriete muziek, waar ‘Ready or Not’ op nummer 1 blijkt te staan.
Lynyrd Skynyrd – Sweet Home Alabama
‘Sweet Home Alabama’ is ‘by far’ het meest succesvolle nummer van Lynyrd Skynyrd. Het nummer is een reactie op Neil Young’s ‘Southern Man’ en ‘Alabama’, nummers waarin Neil Young de Amerikanen uit het zuiden beschrijft als racistisch en ‘stuck in the past’. Lynyrd Skynyrd beschrijft in dit nummer juist de ‘Southern Pride’ en alle mooie dingen van Alabama. Veel mensen dachten dat er een echte ruzie tussen Neil Young en Lynyrd Skynyrd was. Ze hadden echter veel respect voor elkaar. Zanger Ronnie van Zant was altijd al groot fan van Neil Young geweest. In 1977 zijn er drie bandleden van Lynyrd Skynyrd omgekomen, tijdens een van de herdenkingen speelt Neil Young zelfs ‘Sweet Home Alabama’.
I hope Neil Young will remember A southern man don't need him around anyhow
Adriano Celentano – Prisoncolinensinainciusol
Toen Italiaan Adriano Celentano ‘Prisoncolinensinainciusol’ opnam was hij wellicht de grootste bekendheid van Italië, later werd hij de man die rock ’n roll naar Italië heeft gebracht. Het nummer werd op het begin compleet genegeerd. Pas toen Celentano een paar jaar later het nummer op tv speelde werd het een grote hit door heel Europa. Het opmerkelijke aan het nummer is dat de tekst complete ‘gibberish’ is. Celentano legde uit dat de tekst voor moest stellen hoe Engels voor hem klonk:
‘’Ever since I started singing, I was very influenced by American music and everything Americans did, so at a certain point, since I like American slang - which, for a singer, is much easier to sing than to sing in Italian - I thought that I would write a song which would only have as its theme the inability to communicate. And to do this, I had to write a song where the lyrics didn't mean anything. So to make a comparison, it's like what happened with the Tower of Babel. Everyone wanted to go towards the sky, and they were punished because God confused all the languages and no one understood each other anymore. This is the reason why I wrote this song."
De muziekvideo, de ‘catchy beat’ en de humoristische inval van dit nummer maken het een genot om naar te luisteren en naar te kijken.
Massive Attack – Teardrop
In 1998 brengt de Engelse Triphop groep Massive Attack het nummer ‘Teardrop’ uit, ingezongen door Elizabeth Fraser. Oorspronkelijk zou Madonna de vocals inzingen, maar de groep bleek toch Fraser te prefereren. De regisseurs van de film ‘American Beauty’ wilden graag ‘Teardrop’ als muzikale hoofdthema gebruiken, Massive Attack weigerde dit toen ze het script hadden gelezen. Later gaven ze aan dat ze hier spijt van hadden, logisch aangezien de film van 1999 een groot succes was. Op 8 april 2011 verschijnt er op BBC Radio 1 een remix van ‘Teardrop’ door The Chemical Brothers. Nooit uitgebracht en niet compleet, maar toch een wat ruigere versie van het origineel.